Analoge Echtzeitmusik auf Originalinstrumenten. Ohne Elektronik.

ἀνά-λογος – verhältnismäßig, angemessen, entsprechend
ἀνά – gemäß
λογος – das Sprechen, Erzählung, gehaltene Rede, Vernunft, Verhältnis…

(Quelle: Gemoll)

Das Trio DEn ist mit seiner Musik radikal – spektakulär konsequent.
Verzichtet auf Elektronik zugunsten seines eigenen Klangkosmos und dem seiner Instrumente.

Isabelle Duthoit – Stimme/Klarinette (FRA)

Alexander J. Eberhard – Viola (AUT)

noid aka Arnold Haberl – Cello (AUT)

https://www.air-noe.at/de/kuenstler-innen/incoming-artists/isabelle-duthoit

https://eberhard.klingt.org
https://noid.klingt.org

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Analoge Realtime-Music played on real Instruments, without Electronics.

ἀνά-λογος – proportionate, reasonable, adequate
ἀνά – according to
λογος – speaking, narrative, delivered speech, reason, relation…

(Source: Gemoll)

The trio DEn is radically and spectacularly consistent with their music. Foregoes electronics in favor of his own cosmos of sound and that of his instruments.

Isabelle Duthoit – Voice/Clarinet (FRA)

Alexander J. Eberhard – Viola (AUT)

noid aka Arnold Haberl – Cello (AUT)

https://www.air-noe.at/de/kuenstler-innen/incoming-artists/isabelle-duthoit

https://eberhard.klingt.org
https://noid.klingt.org

Strings&Noise – Samuele Ferrari – Aleksandra Bajde

AiR ist das neue Vernetzungsprogramm der Neuen Musik St.Ruprecht. Für jede Saison bringen wir ein bereits bestehendes Ensemble mit zeitgenössischen KomponistInnen zusammen um den Austausch zu fördern und das Repertoire zu erweitern.

Für die aktuelle Saison konnten wir das einmalige Duo Strings&Noise gewinnen, welches neue Werke von Aleksandra Bajde und Samuele Ferrari zur Uraufführung bringen wird.

Sentiero (2022) – Samuele G. Ferrari (UA)

Neues Werk (2022) – Aleksandra Bajde (UA)

Gesten (2002)  – Gerald Resch
Contre No. 1 (2016) – Kuba Krzewinski
Letter Piece Nr 5 (2008/11) – Matthew Shlomovitz

Dirty white fields (2002) – Jennifer Walshe

Sophia Goidinger-Koch – Violine | Stimme | Performance

Barbara Riccabona – Cello | Stimme | Performance

http://www.stringsandnoise.com/de/home/

https://aleksandrabajde.com

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Strings&Noise – Samuele Ferrari – Aleksandra Bajde

AiR is the new networking program for New Music St.Ruprecht. For each season we bring together an existing ensemble with contemporary composers to promote exchange and expand the repertoire.

For this season we were able to win the duo strings&noise, which will premiere new works by Aleksandra Bajde and Samuele Ferrari.

Sentiero (2022) – Samuele G. Ferrari (UA)

Neues Werk (2022) – Aleksandra Bajde (UA)

Gesten (2002)  – Gerald Resch
Contre No. 1 (2016) – Kuba Krzewinski
Letter Piece Nr 5 (2008/11) – Matthew Shlomovitz

Dirty white fields (2002) – Jennifer Walshe

Sophia Goidinger-Koch – Violin | Voice | Performance

Barbara Riccabona – Cello | Voice | Performance

http://www.stringsandnoise.com/de/home/

https://aleksandrabajde.com

Die mikrotonale Tuba wurde „der Vernunft entsprechend“ konzipiert, indem Frequenzen durch ganze Zahlen geteilt und mit ganzen Zahlen multipliziert werden. Dies steht im Gegensatz zu den herkömmlichen Tuben und ihrer Orientierung an der gleichstufig temperierten Stimmung, die auf irrationalen Zahlen basiert. Jede denkbare Tonhöhe innerhalb des Tonumfangs der mikrotonalen Tuba kann durch ein Verhältnis beschrieben werden, wobei der Zähler den Oberton und der Nenner die Ventilkombination angibt.

In diesem Programm werden drei nach diesem System komponierte Stücke zwei anderen Stücken – „Andersabo“ und „Thin Peaks“ – gegenübergestellt, in denen halbe Ventilkom- binationen verwendet werden, um ein Element des Chaos einzuführen. Halb heruntergedrückte Ventile verändern nämlich sowohl die Tonhöhe als auch die Klangfarbe auf eine scheinbar zufällige Weise, die je nach Tuba-Modell unterschiedlich ist. Die einzigartige „Halbventil-Signatur“ jeder der drei Tuben wurde mit der in Wien entwickelten ARTIM-Technologie empirisch gemessen, was die Grundlage für ein Komponieren „nach Sinneswahrnehmung“ statt „der Vernunft entsprechend“ bildete (im Sinne der philosophischen Traditionen des Empirismus und des Rationalismus). Im Gegensatz zu den drei Ganzventil-Stücken sind die Halbventil-Stücke daher mikrotonal, aber nicht in der sogenannten „Reinen Stimmung“ komponiert.

Andersabo (2020) – Robin Hayward

Pendulum for Microtub (2021) – Martin Taxt

Sonic Drift (2018) – Robin Hayward

Star System (2012) – Robin Hayward

Thin Peaks (2020) – Robin Hayward

Robin Hayward, mikrotonale F-Tuba

Peder Simonsen, mikrotonale C-Tuba

Martin Taxt, mikrotonale C-Tuba

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The microtonal tuba was designed „reasonably“ by dividing frequencies by integers and multiplying by integers. This is in contrast to the traditional tubas and their orientation towards equal temperament, which is based on irrational numbers. Every conceivable pitch within the range of the microtonal tuba can be described by a ratio, with the numerator denoting the overtone and the denominator denoting the valve combination.

In this program, three pieces composed on this system are juxtaposed with two other pieces – ‚Andersabo‘ and ‚Thin Peaks‘ – in which half valve combinations are used to introduce an element of chaos. In fact, half-depressed valves change both pitch and timbre in a seemingly random manner that varies by tuba model. The unique „half-valve signature“ of each of the three tubes was empirically measured using the ARTIM technology developed in Vienna, providing the basis for composing „by sense perception“ rather than „according to reason“ (in the sense of the philosophical traditions of empiricism and Rationalism). In contrast to the three full-valve pieces, the half-valve pieces are therefore microtonal, but not composed in the so-called „pure intonation“.

Andersabo (2020) – Robin Hayward

Pendulum for Microtub (2021) – Martin Taxt

Sonic Drift (2018) – Robin Hayward

Star System (2012) – Robin Hayward

Thin Peaks (2020) – Robin Hayward

Robin Hayward, microtonal F-Tuba

Peder Simonsen, microtonal C-Tuba

Martin Taxt, microtonal C-Tuba

„Ich bin ganz offen gestanden kein Freund von ‚Projektbeschreibungen‘, insbesondere nicht wenn es um reine, dh. nicht-programmatische Musik an sich geht, die am Ende immer ganz für sich selbst spricht. Dies gilt gar umso mehr für ‚Echtzeitmusik‘. Der Versuch der beschreibenden Erfassung mit Worten kann dem Innersten und Eigentlichen ihres Wesens nie vollständig gerecht werden. Das Wesentliche bleibt verbal ungreifbar. Gerade das Rätselhafte, das Unergründliche, das Un-fassbare in ihr ist das, was uns bzw. unser Bewusstsein für einen Moment (ver)wandelt und mitunter verführt, aus der Zeit – ganz im Sinne des Manifesto – herauszutreten, und uns in Berührung bringt mit Bewusstseinsebenen/-räumen, die sich der Ratio und einem definierenden oder erklärenden Logos naturgemäß entziehen.
Unweigerlich – zumindest gilt dies für mich – ist der (Konzert)Raum nicht nur ein aktiv dh. bewusst zu berücksichtigendes, sondern auch mitwirkendes Element am musikalischen Geschehen: Er interferiert/konfrontiert mit zurück reflektierten Klängen entsprechend seiner akustischen Beschaffenheit, aber auch mit anderen ‚Vibrationen‘, die aus der im Verlauf der Dauer seiner Existenz inkorporierten Ansammlung von Qualitäten herühren. Ein Ort trägt und transferiert Geschichte – in sich.“

(Thomas Lehn)

Thomas Lehn – Analogsynthesizer (EMS Synthi AKS)

Dieb 13 – Turntables

http://www.thomaslehn.com

https://dieb13.klingt.org

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“I’m quite frankly not a fan of ‚project descriptions‘, especially when they’re pure, ie. non-programmatic music per se, which in the end always speaks for itself. This applies even more to ‚real-time music‘. The attempt to describe it in words can never fully do justice to the innermost and most essential of her being. The essential remains verbally intangible. It is precisely the enigmatic, the unfathomable, the incomprehensible in it that transforms us or our consciousness for a moment and sometimes seduces us to step out of time – in the spirit of the Manifesto – and brings us into contact with levels/spaces of consciousness that naturally elude the ratio and a defining or explanatory logos. Inevitably – at least for me – the (concert) space is not only an active dh. consciously taken into account, but also a contributing element to the musical happenings: it interferes/confronts with back-reflected sounds according to its acoustic nature, but also with other ‚vibrations‘ that stem from the accumulation of qualities incorporated over the course of its existence. A place carries and transfers history – within itself.”

(Thomas Lehn)

Thomas Lehn – Analogsynthesizer (EMS Synthi AKS)

Dieb 13 – Turntables

http://www.thomaslehn.com

https://dieb13.klingt.org

Drei MusikerInnen werden an diesem Abend analog den Raum der Ruprechtskirche musikalisch erkunden, ausloten und erfahrbar machen. Ein Spiel mit Frequenzen, Resonanzen, Transmutationen und der räumlichen Wahrnehmung. Solistisch und im Ensemble wird mit Experimentierfreude dem Logos in seiner Klangrede gefrönt.

Stéphane Clor | Violoncello Piccolo

Werner Puntigam | Posaune und Muschelhorn

Chiao-Hua Chang | Erhu

http://stephaneclor.net

https://www.ear-x-eye.info

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On this evening, three musicians will musically explore and fathom the space of the Ruprechtskirche and make it tangible in many ways. A game with frequencies, resonances, transmutations and spatial perception. As a soloist and in an ensemble, the Logos is indulged in with a love of experimentation in his sound speech.

Stéphane Clor | Violoncello Piccolo

Werner Puntigam | Trombone and Conch shell

Chiao-Hua Chang | Erhu

http://stephaneclor.net

https://www.ear-x-eye.info

Der römische, in Klagenfurt lebende klassische Gitarrist

Michele Bajo gibt nach Jahrzehnten in Wien wieder einen

Gitarreabend. (In Wien, wo er von 1981 bis Ende 1987 gelebt

und studiert hat, ist er seit den 90er Jahren nicht mehr

aufgetreten.)

Wie bei Bajo üblich spannt das vielfältige (ohne

Verstärkung gespielte) Programm einen weiten Bogen vom

Barock (Scarlatti-Sonaten) über die Klassik (Sor) und Romantik

(Barrios) bis zur lebhaften südamerikanischen Folklore

(Venezuela, Paraguay), wodurch auch die besonderen

Eigenschaften und der Farbenreichtum des „universalen“

Instruments voll zur Geltung kommen. U.a. werden Cordoba von

Albéniz und das berühmte Ständchen von Schubert zu hören

sein. Bajos Hauptberuf ist Gerichtsdolmetscher, er gibt daher nur

sehr wenige Konzerte pro Jahr. Daneben unterrichtet er privat

und verfasst Lehrmaterial. Saalprogramm mit Einführungen.

Der Eintritt ist frei, mit freiwilligen Spenden.

Weitere Auskünfte:

0664-357 6751

michele.bajo@gmail.com

www.bajo.at

Die Bläser Eichenberger und Gallio haben sich dem Holzblasinstrument und der einfachsten Form der musikalischen Kommunikation – dem Duo – verschrieben. Saxophon und Klarinette. Zwei analoge Instrumente. Eine intime, persönliche Musik, ein Gespräch, ein Sinnieren, das nicht nur zwischen den beiden Musikern, sondern auf eine transdisziplinäre Art und Weise auch zwischen dem Publikum, dem Raum und den Auftretenden stattfindet. Analog in Zeit und Raum.

Basierend auf einfachsten und unspektakulären Konzepten bewegt sich die Improvisation des Duos. Eine durchlässige in sich gekehrte Musik – eine Meditation mit Zwischentönen.

Markus Eichenberger | Klarinette

Christoph Gallio | Sopransaxophon

https://eichenberger.li

https://www.gallio.ch/christoph-gallio/

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The wind players Eichenberger and Gallio have dedicated themselves to the woodwind instrument and the simplest form of musical communication – the duo. saxophone and clarinet. Two analog instruments. An intimate, personal music, a conversation, a musing that takes place not only between the two musicians, but also in a transdisciplinary way between the audience, the space and the performers. Analog in time and space.

Based on the simplest and most unspectacular concepts, the improvisation of the duo moves. A permeable, introverted music – a meditation with nuances.

Markus Eichenberger | clarinet

Christopher Gallio | soprano saxophone

https://eichenberger.li

https://www.gallio.ch/christoph-gallio/

Zwei aussergewöhnliche Solistinnen werden an diesem Abend die für sich stehenden Kompositionen und Klänge zu einem großen Ganzen verweben. Musikalische Ideen und Gesten werden gegenüber, in- und nebeneinander gestellt – gleich einem analogen Galerierundgang.

Madame Pele (2021) – Petra Stump-Linshalm

you say you like the dark and your hand in mine (2019) – Hunter Long

Zähmung des Umstandes (2020) – Bruno Liberda

Waves (2022) UA – Ken Thomson

Fire in the Dark – Jen Baker

The Dream Feed – Zosha Di Castri

automatic writing mumbles of the late hour – Natasha Diels

new work – Ha-Yang Kim

noch unbenannt, for violin and theremin – Pamelia Stickney

Mycorrhiza – Katie Young

Anna Koch | Bassklarinette

Aron Ludwig | Tontechnik

Olivia De Prato | Violine

Pamelia Stickney | Theremin

https://annakoch.org

https://www.aronludwig.com

https://www.oliviadeprato.com

http://pamelia.weebly.com

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On this evening, two exceptional soloists will weave the compositions and sounds that stand for themselves into a large whole. Musical ideas and gestures are placed opposite, inside and next to each other – like an analogue gallery tour.

Madame Pele (2021) – Petra Stump-Linshalm

you say you like the dark and your hand in mine (2019) – Hunter Long

Zähmung des Umstandes (2020) – Bruno Liberda

Waves (2022) UA – Ken Thomson

Fire in the Dark – Jen Baker

The Dream Feed – Zosha Di Castri

automatic writing mumbles of the late hour – Natasha Diels

new work – Ha-Yang Kim

noch unbenannt, for violin and theremin – Pamelia Stickney

Mycorrhiza – Katie Young

Anna Koch | bass clarinet

Aaron Ludwig | sound engineering

Olivia De Prato | violin

Pamelia Stickney | theremin

https://annakoch.org

https://www.aronludwig.com

https://www.oliviadeprato.com

http://pamelia.weebly.com

Die Spenden, die beim Konzert eingesammelt werden, würden Bandura-Spieler in diesen schwierigen Zeiten unterstützen.
Es haben nämlich viele MusikerInnen ihre Instrumente verloren und wir möchten Sie damit unterstützen.

Am Programm stehen klassische – sowohl ukrainische als auch westliche Musikstücke.