J1407b ist ein kontinuierlich wachsendes Live-Set für Modularsynthesizer. Inspiriert von dem gleichnamigen Himmelskörper im Sternbild Zentaur, der von einem gewaltigen Ringsystem aus mehr als 30 Ringen umgeben ist – jeder von ihnen mit einem Durchmesser von mehreren zehn Millionen Kilometern. Überwältigende Drones, granulare Klanglandschaften und Aufnahmen der NASA Raumsonde Cassini verwandeln sich allmählich, lösen sich auf und treten in immer neuen Zuständen wieder hervor. J1407b eröffnet einen immersiven, intensiven Klangraum, der die fortwährenden Akkumulationsprozesse dieses kosmischen Systems widerspiegelt: monumentale Ringe aus Gestein, Staub und Leere, die nebeneinander existieren, sich überlagern und gegenseitig durchdringen. Mit jeder Aufführung entwickelt sich dieses Live-Set weiter, indem neues musikalisches Material aufgenommen, transformiert und in die bestehende Struktur eingewoben wird.

Raphaël Languillat | Modularsynthesizer

https://www.raphaellanguillat.com/

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J1407b is a continuously evolving live set for modular synthesizers. Inspired by the celestial body of the same name in the constellation Centaurus, which is surrounded by a vast ring system of more than 30 rings—each with a diameter of tens of millions of kilometers—J1407b features overwhelming drones, granular soundscapes, and recordings from NASA’s Cassini spacecraft that gradually transform, dissolve, and re-emerge in ever-new states. J1407b opens up an immersive, intense sonic space that reflects the ongoing accumulation processes of this cosmic system: monumental rings of rock, dust, and emptiness that coexist, overlap, and interpenetrate. With each performance, this live set continues to evolve as new musical material is recorded, transformed, and woven into the existing structure.0

Raphaël Languillat | Modular Synthesizer

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Johann Sebastian Bach verlieh der Bassstimme in seinem geistlichen Werk eine herausragende Bedeutung. Noblesse, Autorität, Innigkeit und Beweglichkeit verbinden sich hier mit virtuoser Technik, mühelosen Höhen und tragfähigen, klangvollen Tiefen. In drei seiner eindrucksvollsten Kantaten (BWV 56, 82 und 158) ist der Bass sogar die einzige Solostimme. Darüber hinaus übernimmt er häufig die Rolle der vox Christi und verkörpert damit die Stimme Jesu in Passionen, Messen, Oratorien und einigen Kantaten.

Zur Zeit Bachs war der Begriff „Bass“ jedoch weit gefasst und umschloss unterschiedliche tiefe Stimmlagen. Erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts setzte sich der Bariton als eigenständige Stimmlage durch. Welche Stimmen eignen sich also heute besonders für jenes anspruchsvolle Repertoire, das Bach der „Bass“-Stimme zugedacht hatte?

An der Schnittstelle zwischen dunklem Bariton und hohem Bass findet sich ein Timbre, das die von Bach geforderten Eigenschaften in idealer Weise vereint: kraftvoll und dunkel gefärbt, zugleich beweglich, ausdrucksstark und von natürlicher Höhe. Ob Bariton mit dunklem Timbre, Bassbariton oder basse chantante – der Begriff „Bach-Bariton“ scheint diese vokale Identität treffend zu umschreiben und würdigt zugleich den Komponisten, der für diese Stimmen so außergewöhnlich inspiriert schrieb.

Daniel F. Azar (Bariton) & Nina Violetta Aichner (Klavier)

Tickets: https://events.eventjet.at/e/stimmfach-bach-bariton-300-jahre-bass-kantaten-27-10-2026/

Musikalisch-Literarischer Abend

Sibylle Schleicher und das Machandel Trio interpretieren Lieder, Gedichte und Geschichten u.a. von Bert Brecht, Erich Mühsam, Kurt Tucholsky, Ernst Jandl, Erich Fried, Mascha Kaleko und nicht zuletzt eigene Werke.

Über den Menschen, die Menschlichkeit, die Menschenrechte, über das Erinnern. Über die wichtigen Werte die Demokratie ausmachen. Poesie und Musik, von lyrisch bis satirisch. Ein zeitloser Abend, der Herz und Verstand berührt, umrahmt von hochkarätiger Klezmer-Musik.

Mit Sibylle Schleicher und dem Machandel Trio

Infos & Anmeldung: www.kav-wien.at, ka.forumzeitundglaube@edw.or.at

Predigtreihe: „Politik der Liebe“

Lesungen:

Worte zur Schrift: 

Prof. Markus Tiwald bietet seinen Studierenden und allen akademisch Interessierten Sonntagabendmessen im historischen Ambiente der romanischen Ruprechtskirche an. Das Format trägt seinen Titel nicht von ungefähr: Town & Gown verbindet eine ansprechende „Citypastoral“ (daher: Town für die Stadt) mit akademischer Theologie (daher: Gown für den Studentenrock). Studierende und Innenstadtseelsorge treffen im historischen Ambiente der Ruprechtskirche aufeinander, um im Kontext des vibrierenden City-Lebens eine Oase der Besinnung zu eröffnen. Ein solcher Sonntagabend schenkt besonders auch Familien und jungen Erwachsenen nach einem entspannten Wochenende einen spirituellen Start in die neue Arbeitswoche.

Town & Gown findet immer am ersten Sonntag des Monats statt.

Das Johannesevangelium gilt als besonders judenfeindlich. Dabei sind es vielmehr problematische Übersetzungen, die einem judenchristlichen Text ein antijüdisches Programm übergestülpt haben. Darauf ist bei den Auslegungen von Lesungen im Gottesdienst – etwa bei Joh 12,37-43 – besonderes Augenwerk zu richten.

Infos: www.ruprechtskirche.at

Interaktive Installation und Performance in Kooperation mit Wien Modern

10:00–19:00 (Installation)

12:00, 14:00, 16:00, 18:00 (Performances)

Im Zentrum der Arbeit steht die Klangfarbe von Orgelpfeifen aus Zinkblech. Sie ersetzten Pfeifen aus Zinn-Bleilegierung – auch deshalb, weil diese während der Weltkriege eingeschmolzen und zu Munition verarbeitet wurden. Die charakteristische, geräuschhafte Klangqualität von Pfeifen aus Zinkblech ist metallisch und rau – weniger sonor, weniger warm, weniger weich als die von Zinn und Blei. Durch gezielte Veränderungen an der Intonation und präzise Steuerung der Luftzufuhr wird bei der Luftmenge, die den Grundton einsetzen lässt, ein Rauschen in unterschiedlichen Obertonbereichen hörbar – Noise of War.

Die Besucher*innen können sich zwischen den frei im Raum stehenden Orgelpfeifen bewegen. Elektromagnetische Felder rund um die Pfeifen ermöglichen Interaktion und Partizipation. Durch Annäherung verändert sich der Luftstrom und überführt das Rauschen in leise Obertöne. Durch das Zusammenwirken mehrerer Personen entstehen Schwebungen. Die Arbeit ist ein gleichzeitig sichtbarer wie klanglich vergänglicher Erinnerungsort und lädt zur akustischen und persönlichen Spurensuche.

Heike Kaltenbrunner | Konzept, Projektentwicklung, Performance
Boris Shershenkov | Elektronik, 3D-Druck, Performance
Hedieh Khajehzadeh | Performance
Mathia*s Lenz | Maschinenbau, Elektronik, Windkontrolle, Programmierung
Oliver Stotz | Software
Walther Vonbank | Orgelbau (oder genauer ‚Restaurierung der Orgelpfeifen‘)
Frank Dietrich | Programmierung, Elektronik
Sukandar Kartadinata | Elektronik
Michael Luther | 3D Druck
Markus Zepp | Software

https://kaltenbrunner.klingt.org/

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Interactive Installation and Performance in cooperation with Wien Modern

10:00–19:00 (Installation)

12:00, 14:00, 16:00, 18:00 (Performances)

At the core of the work is the timbre of zinc sheet organ pipes. Tey replaced pipes made from lead–tin alloy, partly because these were melted down during the World Wars to manufacture ammunition. Pipes made of zinc sheet are characterized by a metallic, rough, noise-like sound quality – less sonorous, less warm, and less mellow than tin. Trough subtle modifcations to the pipes’ voicing and precise control of the airfow, noise in various overtone areas becomes audible at the threshold where the fundamental tone begins to emerge—Noise of War.

Visitors are invited to move freely among the organ pipes distributed throughout the space.

Electromagnetic felds surrounding the pipes enable interaction and participation: as visitors approach, the airfow changes, transforming the noise into quiet overtones. Te simultaneous presence of multiple participants gives rise to harmonies and sonic interference. The work functions as both a visible and acoustically ephemeral site of remembrance, inviting visitors on an auditory and personal search for traces.

Heike Kaltenbrunner | Concept, Project Development, Performance
Boris Shershenkov | Electronics, 3D Printing, Performance
Hedieh Khajehzadeh | Performance
Mathia*s Lenz | Mechanical Engineering, Electronics, Wind Control, Programming
Oliver Stotz | Software
Walther Vonbank | Organ Building (or more precisely, ‚restoration of organ pipes‘)
Frank Dietrich | Programming, Electronics
Sukandar Kartadinata | Electronics
Michael Luther | 3D Printing
Markus Zepp | Software

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Im Zentrum der Arbeit steht die Klangfarbe von Orgelpfeifen aus Zinkblech. Sie ersetzten Pfeifen aus Zinn-Bleilegierung – auch deshalb, weil diese während der Weltkriege eingeschmolzen und zu Munition verarbeitet wurden. Die charakteristische, geräuschhafte Klangqualität von Pfeifen aus Zinkblech ist metallisch und rau – weniger sonor, weniger warm, weniger weich als die von Zinn und Blei. Durch gezielte Veränderungen an der Intonation und präzise Steuerung der Luftzufuhr wird bei der Luftmenge, die den Grundton einsetzen lässt, ein Rauschen in unterschiedlichen Obertonbereichen hörbar – Noise of War.

Die Besucher*innen können sich zwischen den frei im Raum stehenden Orgelpfeifen bewegen. Elektromagnetische Felder rund um die Pfeifen ermöglichen Interaktion und Partizipation. Durch Annäherung verändert sich der Luftstrom und überführt das Rauschen in leise Obertöne. Durch das Zusammenwirken mehrerer Personen entstehen Schwebungen. Die Arbeit ist ein gleichzeitig sichtbarer wie klanglich vergänglicher Erinnerungsort und lädt zur akustischen und persönlichen Spurensuche.

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At the core of the work is the timbre of zinc sheet organ pipes. Tey replaced pipes made from lead–tin alloy, partly because these were melted down during the World Wars to manufacture ammunition. Pipes made of zinc sheet are characterized by a metallic, rough, noise-like sound quality – less sonorous, less warm, and less mellow than tin. Trough subtle modifcations to the pipes’ voicing and precise control of the airfow, noise in various overtone areas becomes audible at the threshold where the fundamental tone begins to emerge—Noise of War.

Visitors are invited to move freely among the organ pipes distributed throughout the space.

Electromagnetic felds surrounding the pipes enable interaction and participation: as visitors approach, the airfow changes, transforming the noise into quiet overtones. Te simultaneous presence of multiple participants gives rise to harmonies and sonic interference. The work functions as both a visible and acoustically ephemeral site of remembrance, inviting visitors on an auditory and personal search for traces.

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Im Zentrum der Arbeit steht die Klangfarbe von Orgelpfeifen aus Zinkblech. Sie ersetzten Pfeifen aus Zinn-Bleilegierung – auch deshalb, weil diese während der Weltkriege eingeschmolzen und zu Munition verarbeitet wurden. Die charakteristische, geräuschhafte Klangqualität von Pfeifen aus Zinkblech ist metallisch und rau – weniger sonor, weniger warm, weniger weich als die von Zinn und Blei. Durch gezielte Veränderungen an der Intonation und präzise Steuerung der Luftzufuhr wird bei der Luftmenge, die den Grundton einsetzen lässt, ein Rauschen in unterschiedlichen Obertonbereichen hörbar – Noise of War.

Die Besucher*innen können sich zwischen den frei im Raum stehenden Orgelpfeifen bewegen. Elektromagnetische Felder rund um die Pfeifen ermöglichen Interaktion und Partizipation. Durch Annäherung verändert sich der Luftstrom und überführt das Rauschen in leise Obertöne. Durch das Zusammenwirken mehrerer Personen entstehen Schwebungen. Die Arbeit ist ein gleichzeitig sichtbarer wie klanglich vergänglicher Erinnerungsort und lädt zur akustischen und persönlichen Spurensuche.

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At the core of the work is the timbre of zinc sheet organ pipes. Tey replaced pipes made from lead–tin alloy, partly because these were melted down during the World Wars to manufacture ammunition. Pipes made of zinc sheet are characterized by a metallic, rough, noise-like sound quality – less sonorous, less warm, and less mellow than tin. Trough subtle modifcations to the pipes’ voicing and precise control of the airfow, noise in various overtone areas becomes audible at the threshold where the fundamental tone begins to emerge—Noise of War.

Visitors are invited to move freely among the organ pipes distributed throughout the space.

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Die Besucher*innen können sich zwischen den frei im Raum stehenden Orgelpfeifen bewegen. Elektromagnetische Felder rund um die Pfeifen ermöglichen Interaktion und Partizipation. Durch Annäherung verändert sich der Luftstrom und überführt das Rauschen in leise Obertöne. Durch das Zusammenwirken mehrerer Personen entstehen Schwebungen. Die Arbeit ist ein gleichzeitig sichtbarer wie klanglich vergänglicher Erinnerungsort und lädt zur akustischen und persönlichen Spurensuche.

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At the core of the work is the timbre of zinc sheet organ pipes. Tey replaced pipes made from lead–tin alloy, partly because these were melted down during the World Wars to manufacture ammunition. Pipes made of zinc sheet are characterized by a metallic, rough, noise-like sound quality – less sonorous, less warm, and less mellow than tin. Trough subtle modifcations to the pipes’ voicing and precise control of the airfow, noise in various overtone areas becomes audible at the threshold where the fundamental tone begins to emerge—Noise of War.

Visitors are invited to move freely among the organ pipes distributed throughout the space.

Electromagnetic felds surrounding the pipes enable interaction and participation: as visitors approach, the airfow changes, transforming the noise into quiet overtones. Te simultaneous presence of multiple participants gives rise to harmonies and sonic interference. The work functions as both a visible and acoustically ephemeral site of remembrance, inviting visitors on an auditory and personal search for traces.

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Worte des Gedenkens: Dr. Julia Spichal, Religionspädagogin an der Evang.-Theol. Fakultät der Universität Wien

anschließend Schweigegang zum Mahnmal auf dem Judenplatz

Infos: www.ruprechtskirche.at

Die Ruprechtskirche als älteste noch erhaltene Kirche Wiens wird der Resonanzraum für ein perkussives Abenteuer! Der Schweizer Schlagzeuger und Klangwerker Fritz Hauser spielt sein aktuelles Solo Drumvoice und generiert mit einem Ensemble der JAM MUSIC LAB Privatuniversität Wien eine neue Version seiner Schraffurreihe:

Schraffur für Ruprecht.

Das rund einstündige Perkussionserlebnis nimmt die Kirche nicht einfach als Ort, sondern verwandelt das Gebäude in ein Instrument.

Drumvoice

so heisst das neue Solo von Fritz Hauser. Trommel und Stimme verbinden sich zu einem einzigen Klanggefährt, welches ungeahnte Assoziationsketten und Stimmungen aufbaut, und das Publikum mitnimmt in eine archaische Welt.

Schraffur basiert auf einer speziellen Spieltechnik, die es erlaubt, einem Instrument einen Klangrhythmus zu entlocken, der jenseits von Melodie und Harmonie entsteht und sich im Zusammenspiel aller Instrumente zu einer urtümlichen Resonanz aufbaut.

Schraffur ist eine streng geformte Kollektivimprovisation, bei der alle MusikerInnen zu einem Gesamtgeschehen beitragen. Spannung, Dynamik, Transparenz, Vielschichtigkeit sind nicht von vornherein im Ton-, Melodie- und Klangmaterial festgelegt und nur im gemeinsamen Kreieren zu erreichen.

Schraffur führt zurück zu ganz ursprünglicher Begegnung mit Puls und Klang. Keine solistischen Beiträge, keine Motive, kein Notentext. Energie pur.