z’vü oder z’weng?
.. ich erinnere mich an das berühmte Interview von Yngwie Malmsteen auf youtube, als er meinte.. and he said, you know, less is more, and I said, how can less be more, more is more!
und ich erinnere mich auch an ein Gespräch mit John Tilbury 2013, der sich sicher war, after every concert I think, I should have played less.
Es ist beim Spielen und schon gar beim Improvisieren so schnell „z’vü“. Und daran arbeiten wir, wenn wir es ernst meinen. Viel spielen kann jeder, und das ist keine Absage an die Virtuosität. Die Virtuosität äußert sich nicht nur im Schnellen und Vielen, im Raffinierten und Geistreichen, sondern darin, im richtigen Moment das Richtige zu tun – sei es still zu sein oder etwas zu produzieren – ein Geräusch, einen Ton, einen Klang, einen sound, oder mehr. Unsere Virtuosität ist die Achtsamkeit, die Bezugnahme und die Sorgfalt. Das Stillsein ist als Aktion sehr wichtig. Schon die Wiener Klassik, vor allem Haydn und Beethoven, haben die Bedeutung der Pausen dramaturgisch genützt, und Morton Feldman meinte – etwas später – lakonisch, dass Anton Webern der letzte Komponist war, der seine Pausen komponieren konnte, ohne an die (amerikanischen) Klimaanlagen denken zu müssen.
Aber wir denken an 4’33 von John Cage und daran, dass das heute wieder besser ist. Die Klimaanlagen sind leiser geworden, und es gibt – zumindest in Wien – nach wie vor Orte, in denen es keine gibt, wie die Ruprechtskirche. Eine Pause ist eine Pause ist eine Pause.
Und denken wir an Dr. Murkes Gesammeltes Schweigen von Heinrich Böll. In den 80er Jahren erzähle mir ein ORF-Redakteur davon, dass ein Techniker beim Rundfunk sich den Spass gemacht hatte, genau das mit Bruno Kreiskys lange Sprechpausen zu einem langen Stück des Schweigens (und Luftholens) zusammen zu fügen. Ob er den Text von Böll kannte, weiss ich nicht.
Im Schweigen, in der Stille passiert viel. In der Stille zwischen Klängen passiert ungeheuer viel, passiert z’vü – oder vü z’vü oder z’weng oder nur aweng z’weng?
Ist die Stille bedrohlich? Oder ist sie beruhigend? Ist der horror vacui, die Angst vor der Leere, der Stille größer als die entspannende Ruhe zwischen was auch immer?
Wir versuchen, das heraus zu finden. Machen Sie mit!
Thomas Bergammer | Trompete
Gunter Schneider | Kontragitarre
Gerhard Laber | Perkussion und electronics
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I remember Yngwie Malmsteen’s famous interview on YouTube, when he said, „…and he said, ‚You know, less is more,‘ and I said, ‚How can less be more? More is more!'“
And I also remember a conversation with John Tilbury in 2013, who was certain that after every concert, he thought, „I should have played less.“
It’s so easy to overdo it when playing, and especially when improvising. And that’s what we work on if we’re serious about it. Anyone can play a lot, and that’s not a rejection of virtuosity. Virtuosity isn’t just about speed and quantity, about being sophisticated and witty, but about doing the right thing at the right moment—whether that’s being silent or producing something—a noise, a tone, a sound, or more. Our virtuosity is mindfulness, awareness, and care. Being silent is a very important action. Even the Viennese Classical period, especially Haydn and Beethoven, made dramatic use of pauses, and Morton Feldman remarked—a little later—laconically that Anton Webern was the last composer who could compose his pauses without having to think about (American) air conditioning.
But let’s think of John Cage’s 4’33“ and how things have improved since then.
Air conditioners have become quieter, and there are still places—at least in Vienna—where there aren’t any, like St. Rupert’s Church. A pause is a pause is a pause.
And let’s think of Dr. Murke’s Collected Silence by Heinrich Böll. In the 1980s, an ORF (Austrian Broadcasting Corporation) editor told me that a technician at the station had the audacity to combine precisely that with Bruno Kreisky’s long pauses in speech to create a long piece of silence (and breathing). Whether he knew Böll’s text, I don’t know.
Much happens in silence, in stillness. In the silence between sounds, an immense amount happens—or does it happen a little too much, or just a little too little?
Is silence threatening? Or is it calming? Is the horror vacui, the fear of emptiness, of silence, greater than the relaxing calm between whatever is there?
We’re trying to find out. Join us!
Thomas Bergammer | Trumpet
Gunter Schneider | Contraguitar
Gerhard Laber | Percussion and Electronics