NEUE MUSIK
Siehe auch: https://nmr.klingt.org
J1407b
Veranstalter
-
Neue Musik in St. Ruprecht
-
Website
https://nmr.klingt.org
Veranstaltungsort
- Ruprechtskirche
J1407b ist ein kontinuierlich wachsendes Live-Set für Modularsynthesizer. Inspiriert von dem gleichnamigen Himmelskörper im Sternbild Zentaur, der von einem gewaltigen Ringsystem aus mehr als 30 Ringen umgeben ist – jeder von ihnen mit einem Durchmesser von mehreren zehn Millionen Kilometern. Überwältigende Drones, granulare Klanglandschaften und Aufnahmen der NASA Raumsonde Cassini verwandeln sich allmählich, lösen sich auf und treten in immer neuen Zuständen wieder hervor. J1407b eröffnet einen immersiven, intensiven Klangraum, der die fortwährenden Akkumulationsprozesse dieses kosmischen Systems widerspiegelt: monumentale Ringe aus Gestein, Staub und Leere, die nebeneinander existieren, sich überlagern und gegenseitig durchdringen. Mit jeder Aufführung entwickelt sich dieses Live-Set weiter, indem neues musikalisches Material aufgenommen, transformiert und in die bestehende Struktur eingewoben wird.
Raphaël Languillat | Modularsynthesizer
https://www.raphaellanguillat.com/
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J1407b is a continuously evolving live set for modular synthesizers. Inspired by the celestial body of the same name in the constellation Centaurus, which is surrounded by a vast ring system of more than 30 rings—each with a diameter of tens of millions of kilometers—J1407b features overwhelming drones, granular soundscapes, and recordings from NASA’s Cassini spacecraft that gradually transform, dissolve, and re-emerge in ever-new states. J1407b opens up an immersive, intense sonic space that reflects the ongoing accumulation processes of this cosmic system: monumental rings of rock, dust, and emptiness that coexist, overlap, and interpenetrate. With each performance, this live set continues to evolve as new musical material is recorded, transformed, and woven into the existing structure.0
Raphaël Languillat | Modular Synthesizer
https://www.raphaellanguillat.com/
NOISE of WAR
Veranstalter
-
Neue Musik in St. Ruprecht
-
Website
https://nmr.klingt.org
Veranstaltungsort
- Ruprechtskirche
Interaktive Installation und Performance in Kooperation mit Wien Modern
10:00–19:00 (Installation)
12:00, 14:00, 16:00, 18:00 (Performances)
Im Zentrum der Arbeit steht die Klangfarbe von Orgelpfeifen aus Zinkblech. Sie ersetzten Pfeifen aus Zinn-Bleilegierung – auch deshalb, weil diese während der Weltkriege eingeschmolzen und zu Munition verarbeitet wurden. Die charakteristische, geräuschhafte Klangqualität von Pfeifen aus Zinkblech ist metallisch und rau – weniger sonor, weniger warm, weniger weich als die von Zinn und Blei. Durch gezielte Veränderungen an der Intonation und präzise Steuerung der Luftzufuhr wird bei der Luftmenge, die den Grundton einsetzen lässt, ein Rauschen in unterschiedlichen Obertonbereichen hörbar – Noise of War.
Die Besucher*innen können sich zwischen den frei im Raum stehenden Orgelpfeifen bewegen. Elektromagnetische Felder rund um die Pfeifen ermöglichen Interaktion und Partizipation. Durch Annäherung verändert sich der Luftstrom und überführt das Rauschen in leise Obertöne. Durch das Zusammenwirken mehrerer Personen entstehen Schwebungen. Die Arbeit ist ein gleichzeitig sichtbarer wie klanglich vergänglicher Erinnerungsort und lädt zur akustischen und persönlichen Spurensuche.
Heike Kaltenbrunner | Konzept, Projektentwicklung, Performance
Boris Shershenkov | Elektronik, 3D-Druck, Performance
Hedieh Khajehzadeh | Performance
Mathia*s Lenz | Maschinenbau, Elektronik, Windkontrolle, Programmierung
Oliver Stotz | Software
Walther Vonbank | Orgelbau (oder genauer ‚Restaurierung der Orgelpfeifen‘)
Frank Dietrich | Programmierung, Elektronik
Sukandar Kartadinata | Elektronik
Michael Luther | 3D Druck
Markus Zepp | Software
https://kaltenbrunner.klingt.org/
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Interactive Installation and Performance in cooperation with Wien Modern
10:00–19:00 (Installation)
12:00, 14:00, 16:00, 18:00 (Performances)
At the core of the work is the timbre of zinc sheet organ pipes. Tey replaced pipes made from lead–tin alloy, partly because these were melted down during the World Wars to manufacture ammunition. Pipes made of zinc sheet are characterized by a metallic, rough, noise-like sound quality – less sonorous, less warm, and less mellow than tin. Trough subtle modifcations to the pipes’ voicing and precise control of the airfow, noise in various overtone areas becomes audible at the threshold where the fundamental tone begins to emerge—Noise of War.
Visitors are invited to move freely among the organ pipes distributed throughout the space.
Electromagnetic felds surrounding the pipes enable interaction and participation: as visitors approach, the airfow changes, transforming the noise into quiet overtones. Te simultaneous presence of multiple participants gives rise to harmonies and sonic interference. The work functions as both a visible and acoustically ephemeral site of remembrance, inviting visitors on an auditory and personal search for traces.
Heike Kaltenbrunner | Concept, Project Development, Performance
Boris Shershenkov | Electronics, 3D Printing, Performance
Hedieh Khajehzadeh | Performance
Mathia*s Lenz | Mechanical Engineering, Electronics, Wind Control, Programming
Oliver Stotz | Software
Walther Vonbank | Organ Building (or more precisely, ‚restoration of organ pipes‘)
Frank Dietrich | Programming, Electronics
Sukandar Kartadinata | Electronics
Michael Luther | 3D Printing
Markus Zepp | Software
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NOISE of WAR
Veranstalter
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Neue Musik in St. Ruprecht
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- Ruprechtskirche
Interaktive Installation und Performance in Kooperation mit Wien Modern
10:00–19:00 (Installation)
12:00, 14:00, 16:00, 18:00 (Performances)
Im Zentrum der Arbeit steht die Klangfarbe von Orgelpfeifen aus Zinkblech. Sie ersetzten Pfeifen aus Zinn-Bleilegierung – auch deshalb, weil diese während der Weltkriege eingeschmolzen und zu Munition verarbeitet wurden. Die charakteristische, geräuschhafte Klangqualität von Pfeifen aus Zinkblech ist metallisch und rau – weniger sonor, weniger warm, weniger weich als die von Zinn und Blei. Durch gezielte Veränderungen an der Intonation und präzise Steuerung der Luftzufuhr wird bei der Luftmenge, die den Grundton einsetzen lässt, ein Rauschen in unterschiedlichen Obertonbereichen hörbar – Noise of War.
Die Besucher*innen können sich zwischen den frei im Raum stehenden Orgelpfeifen bewegen. Elektromagnetische Felder rund um die Pfeifen ermöglichen Interaktion und Partizipation. Durch Annäherung verändert sich der Luftstrom und überführt das Rauschen in leise Obertöne. Durch das Zusammenwirken mehrerer Personen entstehen Schwebungen. Die Arbeit ist ein gleichzeitig sichtbarer wie klanglich vergänglicher Erinnerungsort und lädt zur akustischen und persönlichen Spurensuche.
Heike Kaltenbrunner | Konzept, Projektentwicklung, Performance
Boris Shershenkov | Elektronik, 3D-Druck, Performance
Hedieh Khajehzadeh | Performance
Mathia*s Lenz | Maschinenbau, Elektronik, Windkontrolle, Programmierung
Oliver Stotz | Software
Walther Vonbank | Orgelbau (oder genauer ‚Restaurierung der Orgelpfeifen‘)
Frank Dietrich | Programmierung, Elektronik
Sukandar Kartadinata | Elektronik
Michael Luther | 3D Druck
Markus Zepp | Software
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Interactive Installation and Performance in cooperation with Wien Modern
10:00–19:00 (Installation)
12:00, 14:00, 16:00, 18:00 (Performances)
At the core of the work is the timbre of zinc sheet organ pipes. Tey replaced pipes made from lead–tin alloy, partly because these were melted down during the World Wars to manufacture ammunition. Pipes made of zinc sheet are characterized by a metallic, rough, noise-like sound quality – less sonorous, less warm, and less mellow than tin. Trough subtle modifcations to the pipes’ voicing and precise control of the airfow, noise in various overtone areas becomes audible at the threshold where the fundamental tone begins to emerge—Noise of War.
Visitors are invited to move freely among the organ pipes distributed throughout the space.
Electromagnetic felds surrounding the pipes enable interaction and participation: as visitors approach, the airfow changes, transforming the noise into quiet overtones. Te simultaneous presence of multiple participants gives rise to harmonies and sonic interference. The work functions as both a visible and acoustically ephemeral site of remembrance, inviting visitors on an auditory and personal search for traces.
Heike Kaltenbrunner | Concept, Project Development, Performance
Boris Shershenkov | Electronics, 3D Printing, Performance
Hedieh Khajehzadeh | Performance
Mathia*s Lenz | Mechanical Engineering, Electronics, Wind Control, Programming
Oliver Stotz | Software
Walther Vonbank | Organ Building (or more precisely, ‚restoration of organ pipes‘)
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NOISE of WAR
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Interaktive Installation und Performance in Kooperation mit Wien Modern
10:00–19:00 (Installation)
12:00, 14:00, 16:00, 18:00 (Performances)
Im Zentrum der Arbeit steht die Klangfarbe von Orgelpfeifen aus Zinkblech. Sie ersetzten Pfeifen aus Zinn-Bleilegierung – auch deshalb, weil diese während der Weltkriege eingeschmolzen und zu Munition verarbeitet wurden. Die charakteristische, geräuschhafte Klangqualität von Pfeifen aus Zinkblech ist metallisch und rau – weniger sonor, weniger warm, weniger weich als die von Zinn und Blei. Durch gezielte Veränderungen an der Intonation und präzise Steuerung der Luftzufuhr wird bei der Luftmenge, die den Grundton einsetzen lässt, ein Rauschen in unterschiedlichen Obertonbereichen hörbar – Noise of War.
Die Besucher*innen können sich zwischen den frei im Raum stehenden Orgelpfeifen bewegen. Elektromagnetische Felder rund um die Pfeifen ermöglichen Interaktion und Partizipation. Durch Annäherung verändert sich der Luftstrom und überführt das Rauschen in leise Obertöne. Durch das Zusammenwirken mehrerer Personen entstehen Schwebungen. Die Arbeit ist ein gleichzeitig sichtbarer wie klanglich vergänglicher Erinnerungsort und lädt zur akustischen und persönlichen Spurensuche.
Heike Kaltenbrunner | Konzept, Projektentwicklung, Performance
Boris Shershenkov | Elektronik, 3D-Druck, Performance
Hedieh Khajehzadeh | Performance
Mathia*s Lenz | Maschinenbau, Elektronik, Windkontrolle, Programmierung
Oliver Stotz | Software
Walther Vonbank | Orgelbau (oder genauer ‚Restaurierung der Orgelpfeifen‘)
Frank Dietrich | Programmierung, Elektronik
Sukandar Kartadinata | Elektronik
Michael Luther | 3D Druck
Markus Zepp | Software
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Interactive Installation and Performance in cooperation with Wien Modern
10:00–19:00 (Installation)
12:00, 14:00, 16:00, 18:00 (Performances)
At the core of the work is the timbre of zinc sheet organ pipes. Tey replaced pipes made from lead–tin alloy, partly because these were melted down during the World Wars to manufacture ammunition. Pipes made of zinc sheet are characterized by a metallic, rough, noise-like sound quality – less sonorous, less warm, and less mellow than tin. Trough subtle modifcations to the pipes’ voicing and precise control of the airfow, noise in various overtone areas becomes audible at the threshold where the fundamental tone begins to emerge—Noise of War.
Visitors are invited to move freely among the organ pipes distributed throughout the space.
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Walther Vonbank | Organ Building (or more precisely, ‚restoration of organ pipes‘)
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NOISE of WAR
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Neue Musik in St. Ruprecht
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- Ruprechtskirche
Interaktive Installation und Performance in Kooperation mit Wien Modern
10:00–19:00 (Installation)
12:00, 14:00, 16:00, 18:00 (Performances)
Im Zentrum der Arbeit steht die Klangfarbe von Orgelpfeifen aus Zinkblech. Sie ersetzten Pfeifen aus Zinn-Bleilegierung – auch deshalb, weil diese während der Weltkriege eingeschmolzen und zu Munition verarbeitet wurden. Die charakteristische, geräuschhafte Klangqualität von Pfeifen aus Zinkblech ist metallisch und rau – weniger sonor, weniger warm, weniger weich als die von Zinn und Blei. Durch gezielte Veränderungen an der Intonation und präzise Steuerung der Luftzufuhr wird bei der Luftmenge, die den Grundton einsetzen lässt, ein Rauschen in unterschiedlichen Obertonbereichen hörbar – Noise of War.
Die Besucher*innen können sich zwischen den frei im Raum stehenden Orgelpfeifen bewegen. Elektromagnetische Felder rund um die Pfeifen ermöglichen Interaktion und Partizipation. Durch Annäherung verändert sich der Luftstrom und überführt das Rauschen in leise Obertöne. Durch das Zusammenwirken mehrerer Personen entstehen Schwebungen. Die Arbeit ist ein gleichzeitig sichtbarer wie klanglich vergänglicher Erinnerungsort und lädt zur akustischen und persönlichen Spurensuche.
Heike Kaltenbrunner | Konzept, Projektentwicklung, Performance
Boris Shershenkov | Elektronik, 3D-Druck, Performance
Hedieh Khajehzadeh | Performance
Mathia*s Lenz | Maschinenbau, Elektronik, Windkontrolle, Programmierung
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Frank Dietrich | Programmierung, Elektronik
Sukandar Kartadinata | Elektronik
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Interactive Installation and Performance in cooperation with Wien Modern
10:00–19:00 (Installation)
12:00, 14:00, 16:00, 18:00 (Performances)
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Heike Kaltenbrunner | Concept, Project Development, Performance
Boris Shershenkov | Electronics, 3D Printing, Performance
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Walther Vonbank | Organ Building (or more precisely, ‚restoration of organ pipes‘)
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Overlapping Ongoingness & U:O-Knertoz!
Veranstalter
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Neue Musik in St. Ruprecht
-
Website
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Veranstaltungsort
- Ruprechtskirche
Doppelkonzert
Overlapping Ongoingness ist ein mehrkanaliges Live-Werk, das elektronische Klänge miteinander verwebt Muster auf analogen Synthesizern mit akustischen Materialien. Durch subtil und doch beharrlich Verschiebungen in der Verstärkung, Dichte und räumlichen Verteilung, der Klang bewegt sich zwischen dem Vordergrund und Peripherie, wodurch spontane Interaktionen über Frequenzen und Architektur hinweg erzeugt werden Raum. Die Arbeit bezieht sich auf (Z’)VÜ als Wiederholung, Sättigung und zeitliche Beharrlichkeit von Klangereignissen und der Abwesenheit von erzeugtem Klang; und erforscht das Nichtquantitative Dimensionen des Übermaßes.
Resonanzen, Verzögerungen und Phasenbeziehungen werden durch die Akustik der Kirche geprägt, Klänge können über ihre Quellen hinaus verweilen, verschwimmen und sich vervielfachen. Das Stück ist verwurzelt in Zuhören als ein situierter, verkörperter Prozess, der kontinuierlich im Raum ausgehandelt wird.
Clara de Asís ist eine Künstlerin und experimentelle Komponistin, die sich mit den Zusammenhängen von beschäftigt Akustik, Zeitlichkeit und die Praxis der Aufmerksamkeit. Ihre Arbeit befasst sich mit Fragen in Bezug auf die Klangwahrnehmung und wie sie durch spezifische soziale und materielle Kontexte geformt wird.
Sie nutzt Elektronik und Klangsynthese sowie eigenwillige Kombinationen von Vorgefundenem Objekte und traditionelle Instrumente; und schafft Werke unterschiedlicher Formate bestehend aus Performances, Audiostücken und Installationen.
U:O-Knertoz! – Erblene Sie niea azsgeöhnertcilhseu Uo-Knertoz, ads ide Gänzre von Klagn und Raun meui obsolet. Celo auf eoltronshce Klngwleentr triff, ni raumüllfendes Klgnrelesbi, gnaurel Texurest veewbne und Vitrbnaoien etnauchen. Lnaessn Sie hcs von der intneseive aus aktsuimcehm Iatrenkio eleotnromsechm Klngköer, vzerzaueben und ebnrele Sie ein Knerotz kplörhcihen Rsennauzarm des das idens Sinsen bürtü.
Jakob Schauer | Live Electronics
noid | Cello
https://noid.klingt.org/noid.html
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Double Concert
Overlapping Ongoingness is a multichannel live work that interweaves electronic sound patterns on analog synthesizer with acoustic materials. Through subtle yet persistent shifts in amplification, density, and spatial distribution, sound moves between foreground and periphery, generating spontaneous interactions across frequencies and architectural space. The work relates with (Z’)VÜ as repetition, saturation, and temporal insistence both of sonic events and of the absence of generated sound; and explores the non-quantitative dimensions of excess.
Resonances, delays, and phase relations will be shaped by the acoustics of the church, allowing sounds to linger, blur, and multiply beyond their sources. The piece is rooted in listening as a situated embodied process, continuously negotiated within space.
Clara de Asís is an artist and experimental composer engaged with the correlations of acoustics, temporality and the praxis of attention. Her work addresses questions regarding sound perception and how it is shaped by specific social and material contexts. She uses electronics and sound synthesis along with idiosyncratic combinations of found objects and traditional instrumentation; and creates works of different formats encompassing performance, audio pieces and installations.
Original Text cannot be translated into english:
U:O-Knertoz! – Erblene Sie niea azsgeöhnertcilhseu Uo-Knertoz, ads ide Gänzre von Klagn und Raun meui obsolet. Celo auf eoltronshce Klngwleentr triff, ni raumüllfendes Klgnrelesbi, gnaurel Texurest veewbne und Vitrbnaoien etnauchen. Lnaessn Sie hcs von der intneseive aus aktsuimcehm Iatrenkio eleotnromsechm Klngköer, vzerzaueben und ebnrele Sie ein Knerotz kplörhcihen Rsennauzarm des das idens Sinsen bürtü.
Jakob Schauer | Live Electronics
noid | Cello
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Maja Osojnik
Veranstalter
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Neue Musik in St. Ruprecht
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EX-(Z’)VÜ-OP + Drone & Drone
Veranstalter
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Neue Musik in St. Ruprecht
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Doppelkonzert
EX-(Z’)VÜ-OP
Das Thema von (Z’)VÜ in diesem Programm entfaltet sich aus einer doppelten Perspektive: Erweiterung und Opposition.
Aus einer umfassenden Perspektive präsentiert das Programm zwei Werke von Alvin Lucier: Silver Streetcar für Orchester für Triangel solo und Ricochet Lady für Glockenspiel solo. Beide Stücke erforschen, wie minimale instrumentale Mittel eine expansive Klangpräsenz erzeugen können, wobei einfache Gesten ein Übermaß an Resonanz, Akkumulation und räumlicher Diffusion bewirken.
Im Gegensatz dazu steht Mani.Astra von Pierluigi Billone, eine Weltpremiere, die 2025 komponiert und Alberto Anhaus gewidmet wurde. Das Werk ist ein Solo für zwei Glasschalen, das die Klangerzeugung radikal auf fragile, intime Aktionen reduziert, die Übertreibung widerstehen und gleichzeitig das Hören durch mikroskopische Details und physische Nähe intensivieren.
Alle drei Werke zeichnen sich durch eine extreme Einfachheit des Aufbaus aus, die die Aufmerksamkeit vollständig auf die Instrumente selbst lenkt. Gleichzeitig dehnt sich der Klang, insbesondere in Luciers Werken, aggressiv in den Raum aus: Hohe Frequenzen durchfluten den Raum und tauchen das Publikum in ein überwältigendes akustisches Feld ein.
Durch Erweiterung und Opposition zielt das Programm darauf ab, (Z’)VÜ sowohl wörtlich als auch spekulativ zu beleuchten und Exzess als physische, perzeptuelle und imaginative Erfahrung offenzulegen.
Alberto Anhaus | Perkussion
https://www.albertoanhaus.com/
Drone & Drone
Drone & Drone ist eine kinetische Klanginstallation für 12 Paare vietnamesischer Windflöten die in Zusammenarbeit von Cao Thanh Lan (VN) und Gregor Siedl (AT) entstanden ist.
Im Zentrum dieser Arbeit steht der Begriff „Drone“ (Drohne/Bordun) – einerseits als unbemanntes Luftfahrzeug und Sinnbild für die Kriegsführung der Zukunft, andererseits als „Drone“ im Sinne eines heilenden, anhaltenden Klangs, wie er in vielen alten Kulturen weltweit zu finden ist, etwa im gregorianischen Choral, in der Musik der indigenen Völker Australiens, im rituellen Gesang buddhistischer Mönche oder im mongolischen Obertongesang. Drone & Drone lädt zur Kontemplation über die Doppelnatur der Menschen ein: das Potenzial für Schönheit und Zerstörung zugleich.
Einige der frühesten unbemannten Drohnen wurden von der US-Armee während des Vietnamkriegs eingesetzt – primär zur militärischen Beobachtung, für elektronische Kampfführung, Täuschungsmanöver und psychologische Kriegsführung.
Im Gegensatz dazu stammen die in dieser Installation verwendeten Äolsflöten aus der langjährigen und lebendigen Tradition vietnamesischer singender Drachenflöten, die die Hoffnung der Menschen auf Frieden und Wohlstand symbolisieren.
Aus klanglich-technischer Sicht ist die Installation Drone & Drone ein psychoakustisches Experiment, bei dem mehrere Phänomene gleichzeitig wirken: Schwebungen – ein langsames Pulsieren zwischen zwei leicht verstimmten Flötenpaaren; Kombinationstöne – die physikalisch nicht im Raum vorhanden sind, sondern aufgrund der nichtlinearen Physiologie im Innenohr wahrgenommen werden; und der Doppler-Effekt, der die Tonhöhe durch die Rotation der Flöten subtil moduliert und Frequenzen in Echtzeit dehnt und staucht. Die Installation bewegt sich an der Schwelle zwischen Physik und Wahrnehmung, wo objektive Wellenformen mit subjektiver Konstruktion verschmelzen. Wie diese Phänomene ineinandergreifen und wie sie unsere Wahrnehmung, Emotionen und Psychologie beeinflussen, bleibt eine subjektive, geheimnisvolle und diskrete Erfahrung für jeden Besucher.
https://siedlcao.com/drone-drone/
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Double Concert
EX-(Z’)VÜ-OP
The theme of (Z’)VÜ in this program unfolds through a dual perspective: extension and opposition.
From an extensive point of view, the program features two works by Alvin Lucier: Silver Streetcar for the Orchestra for solo triangle and Ricochet Lady for solo glockenspiel. Both pieces explore how minimal instrumental means can generate an expansive sonic presence, where simple gestures produce a “too much” of resonance, accumulation, and spatial diffusion.
In opposition stands Mani.Astra by Pierluigi Billone, a world premiere written and dedicated to Alberto Anhaus in 2025. The work is a solo for two glass bowls, radically reducing sound production to fragile, intimate actions that resist excess, yet intensify listening through microscopic detail and physical proximity.
All three works share an extreme simplicity of setup, focusing attention entirely on the instruments themselves. At the same time, especially in Lucier’s works, sound expands aggressively into space: high frequencies flood the environment, immersing the audience in an overwhelming acoustic field.
Through extension and opposition, the program aims to illuminate (Z’)VÜ both literally and speculatively, revealing excess as physical, perceptual, and imaginative experience.
Alberto Anhaus | Percussion
https://www.albertoanhaus.com/
Drone & Drone
Drone & Drone is a kinetic sound installation for 12 pairs of Vietnamese wind flutes, created in collaboration between Cao Thanh Lan (VN) and Gregor Siedl (AT).
At the heart of this work lies the concept of „drone“—on the one hand, as an unmanned aerial vehicle and symbol of future warfare, and on the other hand, as a healing, sustained sound found in many ancient cultures worldwide, such as Gregorian chant, the music of Indigenous Australians, the ritual chants of Buddhist monks, or Mongolian overtone singing. Drone & Drone invites contemplation on the dual nature of humanity: the potential for both beauty and destruction.
Some of the earliest unmanned drones were used by the US military during the Vietnam War—primarily for military reconnaissance, electronic warfare, deception, and psychological warfare.
In contrast, the Aeolian flutes used in this installation come from the long-standing and vibrant tradition of Vietnamese singing dragon flutes, which symbolize people’s hope for peace and prosperity.
From a sonic and technical perspective, the installation Drone & Drone is a psychoacoustic experiment in which several phenomena interact simultaneously: beats—a slow pulsation between two slightly out-of-tune pairs of flutes; combination tones—which are not physically present in space but are perceived in the inner ear due to nonlinear physiology; and the Doppler effect, which subtly modulates pitch through the rotation of the flutes, stretching and compressing frequencies in real time. The installation exists at the threshold between physics and perception, where objective waveforms merge with subjective construction. How these phenomena intertwine and how they influence our perception, emotions, and psychology remains a subjective, mysterious, and discreet experience for each visitor.
https://siedlcao.com/drone-drone/
z’vü oder z’weng?
Veranstalter
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Neue Musik in St. Ruprecht
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.. ich erinnere mich an das berühmte Interview von Yngwie Malmsteen auf youtube, als er meinte.. and he said, you know, less is more, and I said, how can less be more, more is more!
und ich erinnere mich auch an ein Gespräch mit John Tilbury 2013, der sich sicher war, after every concert I think, I should have played less.
Es ist beim Spielen und schon gar beim Improvisieren so schnell „z’vü“. Und daran arbeiten wir, wenn wir es ernst meinen. Viel spielen kann jeder, und das ist keine Absage an die Virtuosität. Die Virtuosität äußert sich nicht nur im Schnellen und Vielen, im Raffinierten und Geistreichen, sondern darin, im richtigen Moment das Richtige zu tun – sei es still zu sein oder etwas zu produzieren – ein Geräusch, einen Ton, einen Klang, einen sound, oder mehr. Unsere Virtuosität ist die Achtsamkeit, die Bezugnahme und die Sorgfalt. Das Stillsein ist als Aktion sehr wichtig. Schon die Wiener Klassik, vor allem Haydn und Beethoven, haben die Bedeutung der Pausen dramaturgisch genützt, und Morton Feldman meinte – etwas später – lakonisch, dass Anton Webern der letzte Komponist war, der seine Pausen komponieren konnte, ohne an die (amerikanischen) Klimaanlagen denken zu müssen.
Aber wir denken an 4’33 von John Cage und daran, dass das heute wieder besser ist. Die Klimaanlagen sind leiser geworden, und es gibt – zumindest in Wien – nach wie vor Orte, in denen es keine gibt, wie die Ruprechtskirche. Eine Pause ist eine Pause ist eine Pause.
Und denken wir an Dr. Murkes Gesammeltes Schweigen von Heinrich Böll. In den 80er Jahren erzähle mir ein ORF-Redakteur davon, dass ein Techniker beim Rundfunk sich den Spass gemacht hatte, genau das mit Bruno Kreiskys lange Sprechpausen zu einem langen Stück des Schweigens (und Luftholens) zusammen zu fügen. Ob er den Text von Böll kannte, weiss ich nicht.
Im Schweigen, in der Stille passiert viel. In der Stille zwischen Klängen passiert ungeheuer viel, passiert z’vü – oder vü z’vü oder z’weng oder nur aweng z’weng?
Ist die Stille bedrohlich? Oder ist sie beruhigend? Ist der horror vacui, die Angst vor der Leere, der Stille größer als die entspannende Ruhe zwischen was auch immer?
Wir versuchen, das heraus zu finden. Machen Sie mit!
Thomas Bergammer | Trompete
Gunter Schneider | Kontragitarre
Gerhard Laber | Perkussion und electronics
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I remember Yngwie Malmsteen’s famous interview on YouTube, when he said, „…and he said, ‚You know, less is more,‘ and I said, ‚How can less be more? More is more!'“
And I also remember a conversation with John Tilbury in 2013, who was certain that after every concert, he thought, „I should have played less.“
It’s so easy to overdo it when playing, and especially when improvising. And that’s what we work on if we’re serious about it. Anyone can play a lot, and that’s not a rejection of virtuosity. Virtuosity isn’t just about speed and quantity, about being sophisticated and witty, but about doing the right thing at the right moment—whether that’s being silent or producing something—a noise, a tone, a sound, or more. Our virtuosity is mindfulness, awareness, and care. Being silent is a very important action. Even the Viennese Classical period, especially Haydn and Beethoven, made dramatic use of pauses, and Morton Feldman remarked—a little later—laconically that Anton Webern was the last composer who could compose his pauses without having to think about (American) air conditioning.
But let’s think of John Cage’s 4’33“ and how things have improved since then.
Air conditioners have become quieter, and there are still places—at least in Vienna—where there aren’t any, like St. Rupert’s Church. A pause is a pause is a pause.
And let’s think of Dr. Murke’s Collected Silence by Heinrich Böll. In the 1980s, an ORF (Austrian Broadcasting Corporation) editor told me that a technician at the station had the audacity to combine precisely that with Bruno Kreisky’s long pauses in speech to create a long piece of silence (and breathing). Whether he knew Böll’s text, I don’t know.
Much happens in silence, in stillness. In the silence between sounds, an immense amount happens—or does it happen a little too much, or just a little too little?
Is silence threatening? Or is it calming? Is the horror vacui, the fear of emptiness, of silence, greater than the relaxing calm between whatever is there?
We’re trying to find out. Join us!
Thomas Bergammer | Trumpet
Gunter Schneider | Contraguitar
Gerhard Laber | Percussion and Electronics

