Doppelkonzert
EX-(Z’)VÜ-OP
Das Thema von (Z’)VÜ in diesem Programm entfaltet sich aus einer doppelten Perspektive: Erweiterung und Opposition.
Aus einer umfassenden Perspektive präsentiert das Programm zwei Werke von Alvin Lucier: Silver Streetcar für Orchester für Triangel solo und Ricochet Lady für Glockenspiel solo. Beide Stücke erforschen, wie minimale instrumentale Mittel eine expansive Klangpräsenz erzeugen können, wobei einfache Gesten ein Übermaß an Resonanz, Akkumulation und räumlicher Diffusion bewirken.
Im Gegensatz dazu steht Mani.Astra von Pierluigi Billone, eine Weltpremiere, die 2025 komponiert und Alberto Anhaus gewidmet wurde. Das Werk ist ein Solo für zwei Glasschalen, das die Klangerzeugung radikal auf fragile, intime Aktionen reduziert, die Übertreibung widerstehen und gleichzeitig das Hören durch mikroskopische Details und physische Nähe intensivieren.
Alle drei Werke zeichnen sich durch eine extreme Einfachheit des Aufbaus aus, die die Aufmerksamkeit vollständig auf die Instrumente selbst lenkt. Gleichzeitig dehnt sich der Klang, insbesondere in Luciers Werken, aggressiv in den Raum aus: Hohe Frequenzen durchfluten den Raum und tauchen das Publikum in ein überwältigendes akustisches Feld ein.
Durch Erweiterung und Opposition zielt das Programm darauf ab, (Z’)VÜ sowohl wörtlich als auch spekulativ zu beleuchten und Exzess als physische, perzeptuelle und imaginative Erfahrung offenzulegen.
Alberto Anhaus | Perkussion
https://www.albertoanhaus.com/
Drone & Drone
Drone & Drone ist eine kinetische Klanginstallation für 12 Paare vietnamesischer Windflöten die in Zusammenarbeit von Cao Thanh Lan (VN) und Gregor Siedl (AT) entstanden ist.
Im Zentrum dieser Arbeit steht der Begriff „Drone“ (Drohne/Bordun) – einerseits als unbemanntes Luftfahrzeug und Sinnbild für die Kriegsführung der Zukunft, andererseits als „Drone“ im Sinne eines heilenden, anhaltenden Klangs, wie er in vielen alten Kulturen weltweit zu finden ist, etwa im gregorianischen Choral, in der Musik der indigenen Völker Australiens, im rituellen Gesang buddhistischer Mönche oder im mongolischen Obertongesang. Drone & Drone lädt zur Kontemplation über die Doppelnatur der Menschen ein: das Potenzial für Schönheit und Zerstörung zugleich.
Einige der frühesten unbemannten Drohnen wurden von der US-Armee während des Vietnamkriegs eingesetzt – primär zur militärischen Beobachtung, für elektronische Kampfführung, Täuschungsmanöver und psychologische Kriegsführung.
Im Gegensatz dazu stammen die in dieser Installation verwendeten Äolsflöten aus der langjährigen und lebendigen Tradition vietnamesischer singender Drachenflöten, die die Hoffnung der Menschen auf Frieden und Wohlstand symbolisieren.
Aus klanglich-technischer Sicht ist die Installation Drone & Drone ein psychoakustisches Experiment, bei dem mehrere Phänomene gleichzeitig wirken: Schwebungen – ein langsames Pulsieren zwischen zwei leicht verstimmten Flötenpaaren; Kombinationstöne – die physikalisch nicht im Raum vorhanden sind, sondern aufgrund der nichtlinearen Physiologie im Innenohr wahrgenommen werden; und der Doppler-Effekt, der die Tonhöhe durch die Rotation der Flöten subtil moduliert und Frequenzen in Echtzeit dehnt und staucht. Die Installation bewegt sich an der Schwelle zwischen Physik und Wahrnehmung, wo objektive Wellenformen mit subjektiver Konstruktion verschmelzen. Wie diese Phänomene ineinandergreifen und wie sie unsere Wahrnehmung, Emotionen und Psychologie beeinflussen, bleibt eine subjektive, geheimnisvolle und diskrete Erfahrung für jeden Besucher.
https://siedlcao.com/drone-drone/
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Double Concert
EX-(Z’)VÜ-OP
The theme of (Z’)VÜ in this program unfolds through a dual perspective: extension and opposition.
From an extensive point of view, the program features two works by Alvin Lucier: Silver Streetcar for the Orchestra for solo triangle and Ricochet Lady for solo glockenspiel. Both pieces explore how minimal instrumental means can generate an expansive sonic presence, where simple gestures produce a “too much” of resonance, accumulation, and spatial diffusion.
In opposition stands Mani.Astra by Pierluigi Billone, a world premiere written and dedicated to Alberto Anhaus in 2025. The work is a solo for two glass bowls, radically reducing sound production to fragile, intimate actions that resist excess, yet intensify listening through microscopic detail and physical proximity.
All three works share an extreme simplicity of setup, focusing attention entirely on the instruments themselves. At the same time, especially in Lucier’s works, sound expands aggressively into space: high frequencies flood the environment, immersing the audience in an overwhelming acoustic field.
Through extension and opposition, the program aims to illuminate (Z’)VÜ both literally and speculatively, revealing excess as physical, perceptual, and imaginative experience.
Alberto Anhaus | Percussion
https://www.albertoanhaus.com/
Drone & Drone
Drone & Drone is a kinetic sound installation for 12 pairs of Vietnamese wind flutes, created in collaboration between Cao Thanh Lan (VN) and Gregor Siedl (AT).
At the heart of this work lies the concept of „drone“—on the one hand, as an unmanned aerial vehicle and symbol of future warfare, and on the other hand, as a healing, sustained sound found in many ancient cultures worldwide, such as Gregorian chant, the music of Indigenous Australians, the ritual chants of Buddhist monks, or Mongolian overtone singing. Drone & Drone invites contemplation on the dual nature of humanity: the potential for both beauty and destruction.
Some of the earliest unmanned drones were used by the US military during the Vietnam War—primarily for military reconnaissance, electronic warfare, deception, and psychological warfare.
In contrast, the Aeolian flutes used in this installation come from the long-standing and vibrant tradition of Vietnamese singing dragon flutes, which symbolize people’s hope for peace and prosperity.
From a sonic and technical perspective, the installation Drone & Drone is a psychoacoustic experiment in which several phenomena interact simultaneously: beats—a slow pulsation between two slightly out-of-tune pairs of flutes; combination tones—which are not physically present in space but are perceived in the inner ear due to nonlinear physiology; and the Doppler effect, which subtly modulates pitch through the rotation of the flutes, stretching and compressing frequencies in real time. The installation exists at the threshold between physics and perception, where objective waveforms merge with subjective construction. How these phenomena intertwine and how they influence our perception, emotions, and psychology remains a subjective, mysterious, and discreet experience for each visitor.
https://siedlcao.com/drone-drone/
